Come tingere in Photoshop

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Cos’è la tinta in Adobe Photoshop

La tonalizzazione è il processo di colorazione o correzione delle fotografie regolando la loro saturazione, luminosità, contrasto e bilanciamento del colore. Questo processo può essere facilmente realizzato in Adobe Photoshop utilizzando le funzioni integrate. Ci sono molti tipi di colorazione, ognuno dei quali differisce sia nei parametri utilizzati che nelle fotografie, poiché una particolare tavolozza di colori è concepita per progetti diversi.

In questo articolo, un ritratto con illuminazione standard sarà preso come esempio, e il viraggio sarà fatto in tre diversi formati Teal & Orange. Questo stile consiste nel valorizzare due colori complementari, cioè il blu e l’arancione. La tonalità arancione è di solito la pelle umana, mentre il blu è l’opposto sulla carta dei colori circolare. In seguito, applicheremo diversi parametri e otterremo determinati risultati, e potrete usare i metodi come modelli e suggerimenti per elaborare le vostre foto.

Prima di iniziare, notate che non esiste un unico stile di tonalità – tutto dipende esclusivamente dai colori originali della fotografia e da come il fotografo stesso vede l’immagine finale. Dicono che non esiste una correzione del colore sbagliata, perché si basa unicamente sulla volontà dell’autore.

Metodo 1: bilanciamento dei colori + ricchezza

Cominciamo con il tipo più morbido di tonificazione nello stile scelto. Per lui applichiamo solo due diversi parametri, ma regoliamo diversi cursori che sono responsabili del bilanciamento del colore, della saturazione e delle ombre nella foto. Questo otterrà un bell’effetto di luce e metterà in evidenza gli elementi dell’immagine.

  1. Apri la foto nel software e vai alla scheda livelli, dove accederai al menu di gestione del colore.

  2. Nella lista che appare sarete interessati all’opzione “Bilanciamento del colore”.

  3. Passare la modalità “Tono” a “Ombre”.

  4. Aggiungete un po’ di blu alle ombre spostando il primo cursore su un valore negativo. Guarda come cambia la foto per non esagerare con la tinta.

  5. Al contrario, il cursore “Giallo” dovrebbe essere portato ad un valore positivo, aggiungendo più blu. Questo migliora l’illuminazione e assicura che lo sfondo sia adeguato alla pelle.

  6. Cambiare la modalità su “Mid-tone”.

  7. Questa volta, regola i cursori nella direzione opposta, ma non così tanto, sempre vedendo come i cambiamenti influenzano l’immagine.

  8. Questa era l’impostazione principale, quindi vai su “Ricchezza” attraverso lo stesso menu.

  9. Il cursore “Richness” influisce solo sulle ombre, aumentando delicatamente il contrasto, quindi può essere impostato su un grande valore positivo, circa +50. Per la saturazione, sarà significativamente inferiore, il che dipende anche dalla qualità della foto originale.

Controlla il risultato e torna alle fasi di modifica precedenti se pensi di aver aggiunto troppo ciano o blu alla foto. È possibile annullare uno qualsiasi di questi passaggi premendo Ctrl + Z.

Metodo 2: Curve + mix di canali + ricchezza

Come potete vedere dal nome di questo metodo, applicheremo tre diversi parametri in una volta sola, toccando curve complesse. Tuttavia, in questo caso, ne avrete bisogno solo per aggiungere ombre, quindi anche un utente inesperto che non ha mai interagito prima con tali impostazioni sarà in grado di far fronte al compito.

  1. Accedi al menu colore del livello e seleziona “Curve”.

  2. Fate scorrere il punto inferiore leggermente a destra, lasciandolo nella stessa posizione Y. Vedrete che l’immagine è diventata un po’ più contrastata. Se le ombre sono già predominanti, cerca di non esagerare con questa impostazione.

  3. Questo completa la modifica della curva, quindi puoi aprire il menu “Channel Mixing”.

  4. Qui sei interessato a regolare il verde e il blu dell’immagine. Non c’è una risposta esatta su quanto è necessario aggiungere o sottrarre, quindi muovi i cursori a seconda della prevalenza di colori nell’immagine, creando un’immagine piacevole e compensando i colori mancanti.

  5. Infine, aprire Savouriness.

  6. Lavorate sul contrasto e sulle estensioni delle ombre allo stesso modo che nel modo 1, girando “Ricchezza” verso un grande più, e “Saturazione” un po’ meno. Si dovrebbe finire con un’immagine più succosa che nel primo caso, quando l’elaborazione era più morbida.

Metodo 3: Canali + Saturazione

Questo è considerato il metodo più radicale per tingere la vostra immagine, ma richiede il minor lavoro. Si tratta di massimizzare l’ombra, il contrasto e la saturazione, il che potrebbe non applicarsi a tutte le composizioni, ma può essere utile per certe manipolazioni di foto.

  1. Per prima cosa, passa il livello alla modalità “Lab”, che può essere fatta tramite il menu “Image“.

  2. Passa alla scheda “Canali” e seleziona solo il canale “a”.

  3. Il canale “a” è l’unico con un occhio accanto, mentre gli altri canali non sono evidenziati. Una volta evidenziato, premi Ctrl+C per copiare questo canale.

  4. Seleziona il canale “b” e premi Ctrl + V per incollarvi il canale precedente. Puoi aumentare rapidamente il contrasto e la saturazione della tua foto senza esagerare.

  5. Una volta che hai finito con i canali, converti la tua immagine di nuovo in “RGB” usando lo stesso menu a tendina “Immagine“.

  6. Espandi il menu Colore e scegli l’opzione familiare “Ricchezza”.

  7. Regolatelo allo stesso modo di prima, per ottenere la visualizzazione desiderata delle ombre e degli altri elementi della cornice.

Di seguito troverete altri strumenti che vi aiuteranno a imparare come tingere le vostre immagini. Il primo post è dedicato all’argomento dello scurimento delle fotografie e il secondo è relativo all’elaborazione in batch che può aiutarvi a ottenere rapidamente le stesse impostazioni di correzione del colore per una serie di foto.

Per saperne di più:
Alleggerire una foto in Adobe Photoshop
Elaborazione in batch in Adobe Photoshop